drum&bass

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Drum & Bass（簡稱D&B）是一種起源於1990年代早期的電子音樂類型，最初誕生於英國倫敦的地下音樂場景。這種音樂風格是從英國的rave文化和jungle音樂演變而來，在1990年代中期逐漸形成其獨特的音樂特徵。

早期的Drum & Bass受到多種音樂風格的影響，包括：

• 雷鬼音樂的節奏結構

• 嘻哈音樂的採樣技巧

• 電子音樂中的techno和house元素

• 爵士樂和放克音樂的和聲進行

Drum & Bass具有以下鮮明的音樂特徵：

節奏結構

• 高速節拍：通常介於160-180 BPM（每分鐘拍數）之間

• 複雜的鼓點編排：特徵性的"breakbeat"節奏，源自經典的Amen Break鼓點樣本

• 低音線條：深沉、強勁的低音線是D&B的核心元素

聲音設計

• 強調低頻響應，特別是sub-bass（超低音）

• 常使用合成器創造獨特的音色

• 大量運用採樣技術，特別是來自老唱片中的鼓點和人聲片段

隨著發展，Drum & Bass分化出多種子流派：

主流子流派

1. Liquid Funk：旋律性強，融合爵士和放克元素

2. Neurofunk：以複雜的音色設計和科技感著稱

3. Jump-Up：節奏明快，注重現場舞池反應

4. Techstep：黑暗、工業化的聲音風格

5. Drumfunk：強調鼓點編排的藝術性

融合風格

• Jazzstep：融合爵士樂元素

• Sambass：融合巴西森巴節奏

• Darkstep：更重型、更黑暗的聲音取向

Drum & Bass不僅是一種音樂類型，更形成了一種獨特的文化現象：

全球影響

• 從英國起源，迅速擴散至歐洲、北美、亞洲等地

• 在巴西、日本等地發展出本地化特色

• 影響了許多主流音樂人的創作

相關文化

• 與街頭文化、塗鴉藝術關係密切

• 形成獨特的舞蹈風格，如"X-outing"

• 衍生出特定的時尚風格和視覺藝術

Drum & Bass領域有許多具有影響力的藝術家和唱片公司：

代表性藝人

• Goldie：被譽為"D&B教父"

• Roni Size：1997年獲得英國水星音樂獎

• Andy C：以混音技巧聞名

• Noisia：聲音設計的先驅

• Pendulum：成功將D&B帶入主流視野

重要廠牌

• Metalheadz：由Goldie創立

• Hospital Records：以Liquid Funk為主

• RAM Records：培養了許多頂尖藝人

• Critical Music：專注於新興人才

Drum & Bass的製作有其獨特的技術要求：

常用工具

• 數位音頻工作站（DAW）如Ableton Live、FL Studio

• 採樣器和合成器插件

• 專業的混音和母帶處理技術

製作重點

1. 鼓點編排：精心設計的節奏模式

2. 低音設計：創造獨特的低音線條

3. 動態處理：維持高能量同時保持清晰度

4. 空間效果：巧妙運用混響和延遲

Drum & Bass在當代音樂場景中：

當前發展

• 持續吸引新一代聽眾

• 與其他電子音樂類型不斷融合

• 在主流音樂中越來越常見

未來趨勢

• 虛擬實境和沉浸式音頻體驗

• 人工智慧在音樂製作中的應用

• 更多跨界的藝術合作

Drum & Bass作為一種充滿活力的音樂類型，持續演變並影響著全球的電子音樂場景，展現出強大的生命力和創造力。