古典音樂
定義與概念

古典音樂(Classical Music)是指根植於西方音樂傳統的藝術音樂形式,涵蓋了從11世紀至今的廣泛音樂創作。這個術語通常用來區別於流行音樂、民間音樂等類型,強調其藝術性與複雜性。
歷史發展時期
中世紀時期(約500-1400年)
以宗教音樂為主,格列高利聖詠是代表性形式
發展出複調音樂(Polyphony)
重要作曲家:萊奧南、佩羅坦
文藝復興時期(約1400-1600年)
音樂開始脫離純宗教用途
世俗音樂興起,牧歌(Madrigal)盛行
器樂音樂開始發展
重要作曲家:帕萊斯特里納、蒙特威爾第
巴洛克時期(約1600-1750年)
歌劇誕生並迅速發展
調性系統確立
發展出協奏曲、組曲等新形式
重要作曲家:巴赫、韓德爾、維瓦爾第
古典主義時期(約1750-1820年)
音樂結構趨於清晰平衡
交響曲、弦樂四重奏等形式成熟
重要作曲家:海頓、莫扎特、貝多芬(早期)
浪漫主義時期(約1820-1910年)
強調個人情感表達
管弦樂編制擴大
民族主義音樂興起
重要作曲家:貝多芬(中晚期)、舒伯特、蕭邦、李斯特、柴可夫斯基
20世紀及現代音樂(約1900年至今)
打破傳統調性系統
發展出無調性、序列主義、極簡主義等新風格
重要作曲家:德彪西、斯特拉文斯基、荀白克、菲利普·格拉斯
主要音樂形式
器樂形式
交響曲(Symphony):多樂章的大型管弦樂作品
協奏曲(Concerto):獨奏樂器與樂團的對話
奏鳴曲(Sonata):通常為獨奏或小編制的多樂章作品
組曲(Suite):由多首舞曲組成的樂曲
聲樂形式
歌劇(Opera):結合音樂、戲劇與舞台藝術的綜合表演
藝術歌曲(Lied):獨唱與鋼琴伴奏的歌曲形式
清唱劇(Cantata):包含獨唱、合唱與樂隊的宗教或世俗作品
彌撒曲(Mass):天主教禮儀音樂
著名作曲家
巴洛克時期
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach):被譽為"西方音樂之父"
喬治·弗里德里克·韓德爾(G.F. Handel):以《彌賽亞》聞名
安東尼奧·維瓦爾第(A. Vivaldi):創作了《四季》小提琴協奏曲
古典時期
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特(W.A. Mozart):音樂神童,作品涵蓋所有類型
約瑟夫·海頓(J. Haydn):"交響曲之父"與"弦樂四重奏之父"
浪漫時期
路德維希·范·貝多芬(L. van Beethoven):古典與浪漫時期的橋樑
弗朗茨·舒伯特(F. Schubert):藝術歌曲大師
弗雷德里克·蕭邦(F. Chopin):鋼琴詩人
樂器與樂團
常見古典樂器
弦樂器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管樂器:長笛、單簧管、雙簧管、巴松管
銅管樂器:小號、長號、法國號、低音號
打擊樂器:定音鼓、小鼓、鈸等
鍵盤樂器:鋼琴、管風琴、大鍵琴
樂團編制
室內樂團:小編制,通常不超過30人
交響樂團:大編制,可達百人以上
弦樂四重奏:兩把小提琴、中提琴、大提琴的經典組合
古典音樂的影響與現狀
古典音樂對現代音樂各領域都有深遠影響,其作曲技巧與理論基礎被廣泛應用於電影配樂、流行音樂等。當代古典音樂繼續發展,同時也面臨著如何吸引新觀眾的挑戰。許多音樂廳與樂團正嘗試通過創新演出形式與教育推廣來保持這一傳統藝術的活力。
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